Periódico EL PULSO

Por encima de los compromisos gubernamentales de los países participantes, por un gran fondo de financiación conjunta y otros ideales, que dentro de diez años pueden ser felices realidades o nuevas frustraciones, el certamen fue fructífero como “Ágora” de reflexión, para sabernos habitantes de una torre de Babel planetaria donde la confusión de lenguas es la riqueza común, donde “las músicas iberoamericanas son mestizas como la sangre”, como dijo en Medellín Silvio Rodríguez.
¿Fusión o confusión?
El diálogo de las músicas iberoamericanas en los espacios académicos del Congreso de Cultura se tradujo en los vibrantes conciertos populares, dos escenarios para una misma comunión de encuentros y desencuentros, la búsqueda de las identidades en la cantera común. Pasado, presente y futuro de las músicas iberoamericanas fue la temática, donde se dijo millones de veces la palabra “fusión”, de la cual no hay un concepto acabado. Al fin, como dijo uno de los ponentes, “más que fusión, hay con-fusión”.
El músico colombiano Iván Benavides, director artístico del Congreso Iberoamericano, conceptuó a EL PULSO: “Cada individuo es un universo, no hay una sino muchas identidades; más que identidad, busquemos sentidos, mapas y posibilidades de construcción. La palabra fusión no me gusta pues significa, a veces, la desaparición de elementos. España no era sólo mora: era judía, asturiana, catalana, gallega... y los indígenas latinoamericanos: nómadas amazónicos, mayas, chibchas, incas...”. También habló de 'interacciones normales': “Toda la música es fruto del encuentro con el otro y en la medida en que nos encontremos nos enriquecemos”.
El bandoneonista argentino Rodolfo Mederos, en un conversatorio, dijo: “Estoy convencido de que un pueblo no tendrá futuro, si no tiene pasado”. Y anotó: “Lo híbrido no debe asustarnos. Elementos de distintas culturas deben terminar mostrando su esencia”. Fito Páez cuestionó la globalización que destruye la diversidad cultural, pero admitió la influencias recibidas de Charly García, Alberto Spinetta, del tango, el folclor y otras expresiones. En el laberinto de las músicas iberoamericanas, distinguir lo autóctono de lo foráneo, y extraer lo puro, es ya una quimera.
El cantautor Silvio Rodríguez dijo que las influencias son buenas, siendo consciente de ellas. Para Jorge Ignacio Zorro Sánchez, decano de la Facultad de Música de la Universidad Juan N. Corpas, “es una maravilla encontrar la unidad en la diversidad: múltiples formas de pensamiento en la música”. Y anotó: “No estamos celebrando una independencia, sino una interdependencia”.
El cantante español Antonio Carmona dijo de Juanes: “Nos juntamos a tocar, con un casco de costilla, o de jamón, horas y horas”, y se declaró buscador de su identidad con la música y con el cine: “Quiero hacer un documental para saber de dónde venimos los gitanos, y ver el encuentro de las músicas de la India y España”. Y valoró el idioma Castellano como vínculo real de muchas músicas.
Para Andrés May, músico y director de la Feria Musical Buenos Aires (Argentina), “son muy grises los límites, por más que haya géneros tradicionales de las comunidades latinoamericanas”, y puso como ejemplo “una movida muy fuerte de música uruguaya dando vueltas por Argentina, por Brasil y por Chile, candombe moderno mezclado con rock, especie de rock con estilo rioplatense. No tiene por qué ser sorpresivo que las músicas tradicionales de cada región crucen fronteras, y se creen nuevos vínculos, nuevas músicas y nuevos sonidos”. Así, es tan admisible “Bozá-Nueva Gaita de Barranquilla (diálogo entre la tradición gaitera del Caribe y músicas universales) como “Sixto Delgado y los Gaiteros de Punta Brava” (gaitas tradicionales), si la calidad musical y la sinceridad artística son los requisitos, y el prurito mercantil, un asunto secundario”.
La auténtica “fusión” no brota del cerebro de los nuevos “genios“, especie de Deus et Machina que juntan dos o más géneros de moda best seller; así creó Alfredo Gutiérrez el “pasebol” (paseo y bolero), una de las perversiones del vallenato clásico, como el “rancherizado”, y el “abaleado” (vallenato y balada).Y así nacen varios “géneros” citadinos con el pobre patrón rítmico del regguetón.
La real fusión o hibridación de expresiones musicales es un proceso natural que trasciende lo musical, inserto en el torrente evolutivo de la sociedad. Por ello, está en la génesis misma de los grandes géneros populares, mal llamados “puros”: el rock (híbrido de blues, Folk Song y otros elementos), necesitó la abolición de la esclavitud y una interacción social intensa entre las comunidades negras y blancas de Estados Unidos. El pasillo colombiano, transformación criolla del vals vienés, no habría surgido sin todo el proceso de mestizaje en la Nueva Granada, como el bambuco, la danza, la polca, la contradanza, el torbellino o la guabina, forjados en el crisol de influencias locales y foráneas. Todo ese devenir histórico de la música es lo que muchos músicos mesiánicos pretenden ignorar con sus inventos, insostenibles sin la ayuda mediática. Y una cosa es estar abierto a las influencias externas y otra, utilizar esa apertura como pretexto para ignorar y pervertir la identidad musical.
Identidad: resistencia y construcción
Tema de agitado análisis fueron las “músicas en resistencia”, contravía de la cultura dominante. Propuestas con distintos rumbos, desde el panfleto político-folclórico cerrado, hasta las “avant garde”, comprometidas pero abiertas a nuevos aires y sonidos. La cantante peruana Susana Baca resaltó esas resistencias contra una cultura dominante “que generalmente deshumaniza y obstruye, sino es que destruye las posibilidades de la expresión artística”.
Marita Fornaro, directora de la Escuela de Música de la Universidad de la República de Uruguay, expuso que a principios del siglo XX Uruguay le cantaba a la gloria de ser campeones del mundo, y la “suiza de Latinoamérica”, pero en la época de las dictaduras de los 70's, ciertas modas musicales se transformaron en metáforas de la resistencia.